jury2007

Le Jury 2007

La compétition officielle

Le Colibri d’or : le Prix du meilleur film
Pour symboliser l’esprit de notre festival nous avons choisi, comme icône de notre prix, le Colibri, un oiseau mythique dans toute l’Amérique du Sud, chef-d’oeuvre de la nature américaine, habitant du Nouveau Monde et de lui seul, de l’Alaska à la Terre de Feu. -----------------------------------------------------
Le jury officiel, en plus du “Colibri d’or”, remettra également le Prix du meilleur court métrage,
le Prix du meilleur acteur,
le Prix de la meilleure Actrice et le Prix spécial du jury.

Le Prix du Public : ce sont les spectateurs qui attribueront un vote au film qu’ils viendront de voir, à l’issue de la projection. Le décompte final permettra d’attribuer le Prix.
Le Prix Jury jeune : les Prix Jury jeune donnent l’occasion à des étudiants marseillais de connaître et d’apprécier un autre cinéma, une autre culture. Ils devront élire parmi la sélection qui leur sera réservée le film et le court métrage qu’ils auront préféré du festival.

Membres du jury

Pierre Benzrihem (Directeur photo cinéma et télévision) Né en 1954 à Alger, Pierre Benzrihem a passé de longues années à Paris, puis Londres, avant de vivre désormais à Marseille depuis 2004. Il a effectué sa formation aux Beaux-arts à Paris, puis exercé la profession de photographe de reportage et d’illustration. Il fonde en 1986 la société de
production LabelVidéo. C’est à travers de nombreux courts métrages que se fait son apprentissage du cadre et de la lumière. Il travaille régulièrement pour des séries télévisées en France et à étranger.
On peut citer Kadi Jolie, d’Idrissa Ouedraogo (Burkina Faso), Les Marmottes, de Jean Denis Robert (France, TF1), et Plus belle la vie (France, France3). Depuis 1992 il a collaboré à de nombreux films en France, dont les films réalisés par Jean Pierre Mocky Vidange, Tout est calme, La Candide Mrs Duff, mais aussi à l’étranger : The Drop, de Colin Teague (Grande-Bretagne), Happy day, de Toby Davis (Grande-Bretagne). Il découvre le cinéma sud-américain en travaillant comme directeur photo sur le film Estrella del sur de Luis Nieto (Uruguay).
Kamel Khelif (Auteur illustrateur)

Né à Alger en 1959, Kamel Khelif débarque à Marseille en 1964. Sa famille s’installe dans le bidonville de Sainte-Marthe. Il n’a fait ni les Beaux-arts ni une autre école artistique : c’est au quotidien
que depuis son enfance il s’applique à dessiner tout ce qui l’entoure : le terrain vague, la cité, les usines des alentours… Et comme tout est sombre, le matériel s’adapte. Il aime dessiner les gens, les rues, les départs, tout cet espace de l’exil à Marseille. Des regards sur les docks, les voyages, le déracinement. Dans les années 1980, il s’investit dans la vie associative du quartier et devient travailleur social. Parallèlement, il participe à de nombreuses expositions collectives et personnelles. Ses dessins “socio-politiques” prennent de plus en plus de place. Il fait des illustrations pour des magazines et fait paraître plusieurs ouvrages. Ses
grandes cases sombres, grisonnantes, travaillées au crayon gras, sont autant de photographies passées, d’instants extraits d’une mémoire poussiéreuse. Sa démarche graphique est atypique et porteuse de sens, où les personnages prennent une dimension humaine sans pareil. Il a publié : Ce pays qui est le vôtre, Amok, 2003, La petite arabe qui aimait la chaise de Van Gogh (avec Nabile Farès, Amok, 2000), Les Exilées (avec N. Farès, Amok, 2002), Cité Brassens, Traverse de Mazout (Fremok, 2002), Le Prophète (d’après Khalil Gibran, Z’éditions, 1999) et Homicide (avec Amine Medjdoub, Z’éditions, 1995).

Françoise Nunez (Photographe)

© Bernard PLOSSU
est née en 1957 à Toulouse. Elle a commencé à photographier en 1975 au cours d’un voyage en Espagne et a étudié la technique photographique dans l’atelier de Jean Dieuzaide. Elle effectue de nombreux voyages en Espagne, Portugal, Grèce, Turquie, Pologne, Éthiopie, Djibouti, Sénégal, Inde, Syrie, Japon… Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions : Centre de la photographie de Genève, Galerie Forum à Tarragone, Rencontres Internationales de la Photographies (RIP) à Arles, Galerie Camera Obscura à Paris… Et elle a notamment publié “Ports”, in Cahier No 14 de la mission photographique Transmanche, Madras-Thanjavour, publié par l’Alliance française de Chennai, Inde 1997, L’Inde jour et nuit, éditions Filigranes 2004, En Éthiopie, édition réalisée par la conservation des musées de Cannes. Elle est représentée par la galerie Camera Obscura à Paris.
Alain Puech (Artiste peintre)
est né en 1955. Il a fait des études d’arts graphiques. Il vit et travaille à Marseille et dans le Var. Il est actuellement directeur de l’école d’arts plastiques de Gardanne, Bouches-du-Rhône. Alain Puech trouve toute sa force dans des portraits d’anonymes. Ses oeuvres utilisent différentes techniques sur papier marouflé, encre de Chine, encre d’imprimerie. Il a réalisé de nombreuses expositions collectives et personnelles, dont Exposition permanente à la Gallery JPB-art Saint-Tropez (2001 à 2006), Artothèque Antonin Arthaud, Marseille (1998, 2000 et 2004), Ça se passe ici et ailleurs aussi, Médiathèque intercommunale, Miramas (2000), Dionysiaques ou Apolliniens, Musée de la Préhistoire, Menton (1999), L’art renouvelle le lycée et la cité, Passage de l’art, Marseille (1999), D’ici et d’ailleurs aussi, Association oeil, Roubaix (1999)… Parmi ses publications, outre les catalogues d’expositions, on peut citer Le Pari de l’art contemporain : une culture d’entreprise (Marseille, 2003), N’oubliez jamais, édition Harpo & Corbières, 2000, ou encore des cartes postales Rasl’Front (1997)..

Naky Sy Savané (Comédienne)
est une actrice et comédienne ivoirienne qui a tourné avec les plus grands réalisateurs en Afrique et en France, sa carrière débutant très jeune avec Bal Poussière d’Henri Duparc (1988). Elle a obtenu deux prix d’interprétation féminine en 1994, l’un au festival Vues d’Afrique à Montréal, l’autre au festival de Kouriba au Maroc pour son interprétation dans Au nom du Christ de Roger Gnoan M’Bala. En 1998 et 1999 elle remporte le prix Kilimandjaro de la meilleure actrice et le Prix Unicef au Fespaco. Parmi ses longs métrages, on peut aussi citer La nuit de la vérité de Fanta Nacro (2003) et Moolade, de Sembène Ousmane (2002, Prix “Un certain regard” au festival de Cannes 2004). Dernièrement, elle a tournée dans L’Arbre et l’Oiseau et dans Comme deux gouttes d’eau, deux téléfilms français.
Au théâtre, Naky a joué les premiers rôles dans Opération coup de poing (Saïdou Bokoum), Les Nègres (Jean Genet), Britannicus (Racine), Noces chez le petit bourgeois (Brecht), Le Cid (Corneille), Antigone (Jean Anouilh), Cancer positif (Edward
Bond), etc. Elle a également écrit et mis en scène plusieurs pièces, dont Quiproquo, Couvre-feu et La Colère de Kolotchôlô.
Parallèlement à sa carrière de comédienne, Naky milite activement pour favoriser l’accès à l’éducation et pour l’émancipation des femmes. Elle a depuis peu rejoint le GAMS (Groupe pour l’Abolition des Mutilations sexuelles) dont elle est la directrice de l’antenne Marseillaise. Elle a fondé Afriki Djigui Theatri, le premier Théâtre de l’Afrique et de la diaspora noire à Marseille (afrikitheatri@djigui.org – 04 91 08 49 39).

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	Membres du jury
	Pierre Benzrihem (Directeur photo cinéma et télévision) Né en 1954 à Alger, Pierre Benzrihem a passé de longues années à Paris, puis Londres, avant de vivre désormais à Marseille depuis 2004. Il a effectué sa formation aux Beaux-arts à Paris, puis exercé la profession de photographe de reportage et d’illustration. Il fonde en 1986 la société de production LabelVidéo. C’est à travers de nombreux courts métrages que se fait son apprentissage du cadre et de la lumière. Il travaille régulièrement pour des séries télévisées en France et à étranger. On peut citer Kadi Jolie, d’Idrissa Ouedraogo (Burkina Faso), Les Marmottes, de Jean Denis Robert (France, TF1), et Plus belle la vie (France, France3). Depuis 1992 il a collaboré à de nombreux films en France, dont les films réalisés par Jean Pierre Mocky Vidange, Tout est calme, La Candide Mrs Duff, mais aussi à l’étranger : The Drop, de Colin Teague (Grande-Bretagne), Happy day, de Toby Davis (Grande-Bretagne). Il découvre le cinéma sud-américain en travaillant comme directeur photo sur le film Estrella del sur de Luis Nieto (Uruguay).		Kamel Khelif (Auteur illustrateur) Né à Alger en 1959, Kamel Khelif débarque à Marseille en 1964. Sa famille s’installe dans le bidonville de Sainte-Marthe. Il n’a fait ni les Beaux-arts ni une autre école artistique : c’est au quotidien que depuis son enfance il s’applique à dessiner tout ce qui l’entoure : le terrain vague, la cité, les usines des alentours… Et comme tout est sombre, le matériel s’adapte. Il aime dessiner les gens, les rues, les départs, tout cet espace de l’exil à Marseille. Des regards sur les docks, les voyages, le déracinement. Dans les années 1980, il s’investit dans la vie associative du quartier et devient travailleur social. Parallèlement, il participe à de nombreuses expositions collectives et personnelles. Ses dessins “socio-politiques” prennent de plus en plus de place. Il fait des illustrations pour des magazines et fait paraître plusieurs ouvrages. Ses grandes cases sombres, grisonnantes, travaillées au crayon gras, sont autant de photographies passées, d’instants extraits d’une mémoire poussiéreuse. Sa démarche graphique est atypique et porteuse de sens, où les personnages prennent une dimension humaine sans pareil. Il a publié : Ce pays qui est le vôtre, Amok, 2003, La petite arabe qui aimait la chaise de Van Gogh (avec Nabile Farès, Amok, 2000), Les Exilées (avec N. Farès, Amok, 2002), Cité Brassens, Traverse de Mazout (Fremok, 2002), Le Prophète (d’après Khalil Gibran, Z’éditions, 1999) et Homicide (avec Amine Medjdoub, Z’éditions, 1995).
	Françoise Nunez (Photographe) © Bernard PLOSSU est née en 1957 à Toulouse. Elle a commencé à photographier en 1975 au cours d’un voyage en Espagne et a étudié la technique photographique dans l’atelier de Jean Dieuzaide. Elle effectue de nombreux voyages en Espagne, Portugal, Grèce, Turquie, Pologne, Éthiopie, Djibouti, Sénégal, Inde, Syrie, Japon… Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions : Centre de la photographie de Genève, Galerie Forum à Tarragone, Rencontres Internationales de la Photographies (RIP) à Arles, Galerie Camera Obscura à Paris… Et elle a notamment publié “Ports”, in Cahier No 14 de la mission photographique Transmanche, Madras-Thanjavour, publié par l’Alliance française de Chennai, Inde 1997, L’Inde jour et nuit, éditions Filigranes 2004, En Éthiopie, édition réalisée par la conservation des musées de Cannes. Elle est représentée par la galerie Camera Obscura à Paris.		Alain Puech (Artiste peintre) est né en 1955. Il a fait des études d’arts graphiques. Il vit et travaille à Marseille et dans le Var. Il est actuellement directeur de l’école d’arts plastiques de Gardanne, Bouches-du-Rhône. Alain Puech trouve toute sa force dans des portraits d’anonymes. Ses oeuvres utilisent différentes techniques sur papier marouflé, encre de Chine, encre d’imprimerie. Il a réalisé de nombreuses expositions collectives et personnelles, dont Exposition permanente à la Gallery JPB-art Saint-Tropez (2001 à 2006), Artothèque Antonin Arthaud, Marseille (1998, 2000 et 2004), Ça se passe ici et ailleurs aussi, Médiathèque intercommunale, Miramas (2000), Dionysiaques ou Apolliniens, Musée de la Préhistoire, Menton (1999), L’art renouvelle le lycée et la cité, Passage de l’art, Marseille (1999), D’ici et d’ailleurs aussi, Association oeil, Roubaix (1999)… Parmi ses publications, outre les catalogues d’expositions, on peut citer Le Pari de l’art contemporain : une culture d’entreprise (Marseille, 2003), N’oubliez jamais, édition Harpo & Corbières, 2000, ou encore des cartes postales Rasl’Front (1997)..
	Naky Sy Savané (Comédienne) est une actrice et comédienne ivoirienne qui a tourné avec les plus grands réalisateurs en Afrique et en France, sa carrière débutant très jeune avec Bal Poussière d’Henri Duparc (1988). Elle a obtenu deux prix d’interprétation féminine en 1994, l’un au festival Vues d’Afrique à Montréal, l’autre au festival de Kouriba au Maroc pour son interprétation dans Au nom du Christ de Roger Gnoan M’Bala. En 1998 et 1999 elle remporte le prix Kilimandjaro de la meilleure actrice et le Prix Unicef au Fespaco. Parmi ses longs métrages, on peut aussi citer La nuit de la vérité de Fanta Nacro (2003) et Moolade, de Sembène Ousmane (2002, Prix “Un certain regard” au festival de Cannes 2004). Dernièrement, elle a tournée dans L’Arbre et l’Oiseau et dans Comme deux gouttes d’eau, deux téléfilms français. Au théâtre, Naky a joué les premiers rôles dans Opération coup de poing (Saïdou Bokoum), Les Nègres (Jean Genet), Britannicus (Racine), Noces chez le petit bourgeois (Brecht), Le Cid (Corneille), Antigone (Jean Anouilh), Cancer positif (Edward Bond), etc. Elle a également écrit et mis en scène plusieurs pièces, dont Quiproquo, Couvre-feu et La Colère de Kolotchôlô. Parallèlement à sa carrière de comédienne, Naky milite activement pour favoriser l’accès à l’éducation et pour l’émancipation des femmes. Elle a depuis peu rejoint le GAMS (Groupe pour l’Abolition des Mutilations sexuelles) dont elle est la directrice de l’antenne Marseillaise. Elle a fondé Afriki Djigui Theatri, le premier Théâtre de l’Afrique et de la diaspora noire à Marseille (afrikitheatri@djigui.org – 04 91 08 49 39).
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